भारतीय पार्श्व गायन की बेजोड़ मलिका आशा भोसले (लेखक- संजय गोस्वामी/ ईएमएस)

आशा भोंसले ने अपने जीवन में निजी त्रासदियों, विशेषकर अपने बच्चों के निधन (2012 में बेटी वर्षा और 2015 में बेटे आनंद) के बाद, अकेलेपन और दुख से उबरने के लिए ईश्वर और आध्यात्मिकता का सहारा लिया। उन्होंने भक्ति संगीत में शांति पाई और ध्यान व क्रिया का नियमित अभ्यास किया।आशालाता गणपत भोसले (जन्म आशालाता दीनानाथ मंगेशकर; 8 सितंबर 1933 – 12 अप्रैल 2026) एक भारतीय पार्श्व गायिका, व्यवसायी, अभिनेत्री और टेलीविज़न हस्ती थीं, जिन्होंने मुख्य रूप से भारतीय सिनेमा में काम किया। अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जानी जाने वाली, उन्हें मीडिया में हिंदी सिनेमा की सबसे महान और सबसे प्रभावशाली गायिकाओं में से एक के रूप में वर्णित किया गया था। आठ दशकों से अधिक के अपने करियर में, उन्होंने विभिन्न भारतीय भाषाओं में फिल्मों और एल्बमों के लिए गाने रिकॉर्ड किए और कई पुरस्कार जीते, जिनमें दो राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, चार BFJA पुरस्कार, अठारह महाराष्ट्र राज्य फिल्म पुरस्कार, नौ फिल्मफेयर पुरस्कार (एक लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार सहित) और सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए रिकॉर्ड सात फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं; इसके अलावा उन्हें दो ग्रैमी नामांकन भी मिले। वर्ष 2000 में, उन्हें दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो सिनेमा के क्षेत्र में भारत का सर्वोच्च पुरस्कार है। वर्ष 2008 में, भारत सरकार द्वारा उन्हें पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया, जो देश का दूसरा सर्वोच्च नागरिक सम्मान है। गिनीज़ बुक ऑफ़ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स ने वर्ष 2011 में उन्हें संगीत के इतिहास में सबसे अधिक गाने रिकॉर्ड करने वाली कलाकार के रूप में मान्यता दी। भोसले पार्श्व गायिका लता मंगेशकर की छोटी बहन थीं और प्रतिष्ठित मंगेशकर परिवार से ताल्लुक रखती थीं। अपनी सोप्रानो (ऊंची) आवाज़ की रेंज के लिए मशहूर और अक्सर अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए सराही जाने वाली, उनके काम में फिल्मी संगीत, पॉप, ग़ज़ल, भजन, पारंपरिक भारतीय शास्त्रीय संगीत, लोक गीत, कव्वाली और रवींद्र संगीत शामिल थे। हिंदी के अलावा, उन्होंने 20 से अधिक भारतीय और विदेशी भाषाओं में गाने गाए थे। वर्ष 2013 में, उन्होंने माई (Mai) फिल्म में एक अभिनेत्री के रूप में अपना डेब्यू किया और अपने अभिनय के लिए आलोचकों की प्रशंसा प्राप्त की। वर्ष 2006 में, उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने करियर में 12,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं, एक ऐसा आंकड़ा जिसे कई अन्य स्रोतों द्वारा भी दोहराया गया है। शुरुआती जीवन में आशा लता दीनानाथ मंगेशकर का जन्म सांगली के छोटे से गाँव गोअर में हुआ था। उस समय यह सांगली रियासत (अब महाराष्ट्र में) का हिस्सा था। उनका जन्म पंडित दीनानाथ मंगेशकर के संगीत-प्रेमी परिवार में हुआ था; दीनानाथ मराठी और कोंकणी मूल के थे, और उनकी पत्नी शेवंती गुजराती थीं। दीनानाथ मराठी संगीत मंच के एक अभिनेता और शास्त्रीय गायक थे। जब भोसले नौ साल की थीं, तब उनके पिता का निधन हो गया। इसके बाद उनका परिवार पुणे से कोल्हापुर और फिर मुंबई चला गया। अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए उन्होंने और उनकी बड़ी बहन लता मंगेशकर ने फ़िल्मों में गाना और अभिनय करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपना पहला फ़िल्मी गीत चला चला नव बाला 1943 में आई मराठी फ़िल्म माझा बाल के लिए गाया था। इस फ़िल्म का संगीत दत्ता दावजेकर ने तैयार किया था। हिंदी फ़िल्मों में उनकी शुरुआत तब हुई, जब उन्होंने हंसराज बहल की फ़िल्म चुनरिया (1948) के लिए सावन आया गीत गाया; हालाँकि, उसी साल चुनरिया से पहले एक और फ़िल्म अंधों की दुनिया रिलीज़ हुई थी; इन दोनों ही फ़िल्मों में उन्होंने तीन-तीन गीत गाए थे। उनका पहला एकल हिंदी फ़िल्मी गीत फ़िल्म रात की रानी (1949) के लिए था। असमिया फ़िल्मों में उनकी शुरुआत 1969 में हुई, जब उन्होंने किशोर कुमार और डॉ. भूपेन हज़ारिका के साथ मिलकर फ़िल्म सिकिमिकि बिजुली के लिए पोखिराज घोरा गीत गाया।भोसले खुद को एक इत्तेफ़ाकी गायिका मानती थीं, जिन्होंने अपने पिता दीनानाथ मंगेशकर, उनके शिष्यों और अपनी बड़ी बहन लता मंगेशकर को गाते हुए ध्यान से सुनकर ही गाना सीखा था। उम्र चाहे जो भी रही हो, उन्होंने रोज़ाना रियाज़ (अभ्यास) करना कभी नहीं छोड़ा; उनका कहना था कि उनके लिए संगीत साँस लेने जितना ही ज़रूरी है।उनकी बहनें, लता और उषा मंगेशकर, भी पार्श्व गायिकाएँ रही हैं। उनकी बड़ी बहन मीना मंगेशकर और छोटे भाई हृदयनाथ मंगेशकर संगीत निर्देशक हैं।1940 के दशक के आखिर से लेकर 1950 के दशक की शुरुआत तक, गीता दत्त, शमशाद बेगम और लता मंगेशकर जैसी जानी-मानी पार्श्व गायिकाओं का ही बोलबाला था; वे ही फ़िल्मों की मुख्य अभिनेत्रियों और बड़ी फ़िल्मों के लिए गाने गाती थीं। 1950 के दशक में, भोसले ने हिंदी फ़िल्मों में ज़्यादातर प्लेबैक सिंगर्स से ज़्यादा गाने गाए। इनमें से ज़्यादातर गाने कम बजट वाली फ़िल्मों में थे। उनके शुरुआती गाने ए. आर. कुरैशी, सज्जाद हुसैन, एस. मोहिंदर, सरदार मलिक, गुलाम मोहम्मद और कुछ अन्य लोगों ने कंपोज़ किए थे।[सज्जाद हुसैन द्वारा कंपोज़ की गई फ़िल्म संगदिल (1952) में गाने से उन्हें काफ़ी पहचान मिली। उसी साल, फ़िल्म छम छमा छम में ओ. पी. नैयर के निर्देशन में उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई और उस फ़िल्म के 11 में से 10 गाने गाए। इसके बाद, फ़िल्म डायरेक्टर बिमल रॉय ने उन्हें परिणीता (1953) में गाने का मौका दिया। राज कपूर ने उन्हें बूट पॉलिश (1954) के सभी गाने गाने के लिए साइन किया, जिससे उन्हें काफ़ी लोकप्रियता मिली।भोसले ने बताया कि एल्विस प्रेस्ली और बिल हेली ने उन्हें पश्चिमी संगीत शैली अपनाने के लिए प्रेरित किया।ओ. पी. नैयर ने 1952-1956 के दौरान भोसले को कई गाने दिए, हालाँकि उन्हें पहली बड़ी सफलता बी. आर. चोपड़ा की फ़िल्म नया दौर (1957) में मिली, जिसके गाने ओ. पी. नैयर ने ही कंपोज़ किए थे। साहिर लुधियानवी द्वारा लिखे गए रफ़ी के साथ उनके डुएट गाने, जैसे माँग के साथ तुम्हारा, साथी हाथ बढ़ाना और उड़ें जब जब ज़ुल्फ़ें तेरी, ने उन्हें काफ़ी पहचान दिलाई। यह पहली बार था जब उन्होंने किसी फ़िल्म की मुख्य अभिनेत्री के लिए सभी गाने गाए थे। इसके बाद बी. आर. चोपड़ा ने अपनी कई अगली फ़िल्मों के लिए उनसे संपर्क किया, जिनमें धूल का फूल, गुमराह (1963), वक़्त (1965), हमराज़ (1967), आदमी और इंसान (1969), धुंध (1973) और कई अन्य फ़िल्में शामिल थीं। ओ. पी. नैयर का भोसले के साथ भविष्य में सहयोग दिया। इससे भी उन्हें सफलता मिली। धीरे-धीरे, उन्होंने अपनी पहचान बनाई और सचिन देव बर्मन और रवि जैसे संगीतकारों का संरक्षण प्राप्त किया। 1970 के दशक में भोसले और ओ. पी. नैयर के बीच पेशेवर और निजी तौर पर रास्ते अलग हो गए।[24] 1966 में, संगीत निर्देशक आर.डी. बर्मन के एक साउंडट्रैक, फ़िल्म तीसरी मंज़िल के युगल गीतों में भोसले के गायन को काफ़ी सराहना मिली। बताया जाता है कि जब उन्होंने पहली बार डांस नंबर आजा आजा सुना, तो उन्हें लगा कि वह इस पश्चिमी धुन को नहीं गा पाएंगी। हालांकि बर्मन ने संगीत बदलने की पेशकश की, लेकिन उन्होंने इसे एक चुनौती के रूप में लेते हुए मना कर दिया। दस दिनों के अभ्यास के बाद उन्होंने यह गाना पूरा किया, और आजा आजा—साथ ही ओ हसीना ज़ुल्फ़ों वाली और ओ मेरे सोना रे (ये तीनों ही रफ़ी के साथ गाए गए युगल गीत थे)—काफ़ी सफल रहे। फ़िल्म के मुख्य अभिनेता शम्मी कपूर ने एक बार कहा था, अगर मेरे लिए गाने के लिए मोहम्मद रफ़ी नहीं होते, तो मैं यह काम आशा भोसले से करवाता। भोसले और बर्मन के इस साथ से कई हिट गाने निकले और दोनों ने शादी भी कर ली। 1960-70 के दशक के दौरान, वह हिंदी फ़िल्म अभिनेत्री और नर्तकी हेलेन की आवाज़ बनीं; हेलेन पर ही ओ हसीना ज़ुल्फ़ों वाली गाना फ़िल्माया गया था। कहा जाता है कि हेलेन अक्सर उनकी रिकॉर्डिंग के दौरान मौजूद रहती थीं, ताकि वह गाने को बेहतर ढंग से समझ सकें और उसी के अनुसार अपने डांस के स्टेप्स तय कर सकें।उनके कुछ अन्य लोकप्रिय गानों में पिया तू अब तो आजा (कारवां) और यह मेरा दिल (डॉन) शामिल हैं।1981 में, भोसले ने एक अलग शैली में हाथ आज़माया और रेखा अभिनीत फ़िल्म उमराव जान के लिए कई ग़ज़लें गाईं; इनमें दिल चीज़ क्या है, इन आँखों की मस्ती के, यह क्या जगह है दोस्तों और जुस्तजू जिसकी थी शामिल हैं। फ़िल्म के संगीत निर्देशक खय्याम ने उनकी आवाज़ की पिच (सुर) को आधा नोट कम कर दिया था। भोसले को खुद इस बात पर हैरानी हुई कि वह इतनी अलग तरह से गा सकती हैं। इन ग़ज़लों के लिए उन्हें अपने करियर का पहला राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार मिला। कुछ साल बाद, उन्हें फ़िल्म इजाज़त (1987) के गाने मेरा कुछ सामान के लिए एक और नेशनल अवार्ड मिला।1995 में, 62 साल की उम्र में, भोसले ने फ़िल्म रंगीला में एक्ट्रेस उर्मिला मातोंडकर के लिए गाना गाया। इस फ़िल्म के साउंडट्रैक में उनके गाए गाने तन्हा तन्हा और रंगीला रे शामिल थे, जिन्हें म्यूज़िक डायरेक्टर ए. आर. रहमान ने कंपोज़ किया था; रहमान ने बाद में उनके साथ कई और गाने भी रिकॉर्ड किए। 2000 के दशक में, भोसले के कई गाने चार्टबस्टर बने, जिनमें लगान (2001) का राधा कैसे न जले, प्यार तूने क्या किया (2001) का कम्बख्त इश्क़, फ़िलहाल (2002) का ये लम्हा और लकी (2005) का लकी लिप्स शामिल हैं। अक्टूबर 2004 में, द वेरी बेस्ट ऑफ़ आशा भोसले, द क्वीन ऑफ़ बॉलीवुड नाम से एक एल्बम रिलीज़ हुआ। यह एल्बम 1966 से 2003 के बीच भोसले द्वारा गाए गए गानों और हिंदी फ़िल्मों के गानों का एक कलेक्शन था।2012 में, उन्होंने सुर क्षेत्र शो में जज की भूमिका निभाई।2013 में, 79 साल की उम्र में, भोसले ने फ़िल्म माई में मुख्य भूमिका निभाते हुए अपने एक्टिंग करियर की शुरुआत की। भोसले ने इस फ़िल्म में एक 65 साल की माँ का किरदार निभाया, जो अल्ज़ाइमर की बीमारी से पीड़ित है और जिसे उसके बच्चे छोड़ देते हैं।[26] उनकी एक्टिंग की समीक्षकों ने भी काफ़ी तारीफ़ की।मई 2020 में, भोसले ने आशा भोसले ऑफिशियल नाम से अपना YouTube चैनल लॉन्च किया।2023 में द इंडियन एक्सप्रेस को दिए एक इंटरव्यू में भोसले ने कहा: मेरे म्यूज़िक के सफ़र का सबसे मुश्किल हिस्सा अपनी एक अलग पहचान बनाना था। आज मुझे इस बात की बहुत खुशी है कि मेरे म्यूज़िक को आशा भोसले स्टाइल के नाम से जाना जाता है। उसी 2023 के इंटरव्यू में, भोसले ने कहा कि उम्र के साथ संगीत के साथ उनका जुड़ाव और भी मज़बूत हो गया है: अब मैं सिर्फ़ कोई धुन नहीं गाती, बल्कि मुझे लगता है कि संगीत की लहरें मेरी रगों में दौड़ रही हैं। यह कुछ ऐसा है, जैसे मैं संगीत को देख सकती हूँ।संगीत निर्देशक ओ. पी. नैयर का भोसले के साथ जुड़ाव हिंदी फ़िल्मों के इतिहास का एक अहम हिस्सा है। वह पहले ऐसे संगीतकार थे, जिन्होंने भोसले को उनकी अपनी एक अलग पहचान दिलाई। कई लोगों ने इन दोनों के बीच प्रेम-संबंध होने की अटकलें भी लगाई हैं।नैयर की भोसले से पहली मुलाक़ात 1952 में, फ़िल्म छम छमा छम की संगीत रिकॉर्डिंग के दौरान हुई थी। इसके बाद उन्होंने भोसले को मांगू (1954) फ़िल्म के लिए बुलाया और उन्हें बाप रे बाप (1955), हम सब चोर हैं (1956), C.I.D. (1956), दुनिया रंग रंगीली (1957), मिस्टर कार्टून M.A. (1958) जैसी कई सुपरहिट फ़िल्मों में काम करने का बड़ा मौक़ा दिया। हालाँकि, यह फ़िल्म नया दौर (1957) की सफलता ही थी, जिसने इस जोड़ी को बेहद लोकप्रिय बना दिया। 1959 के बाद, वह भावनात्मक और पेशेवर, दोनों ही स्तरों पर ओ. पी. नैयर के साथ गहराई से जुड़ गईं।ओ. पी. नैयर और भोसले की इस जोड़ी को उनके चुलबुले और कभी-कभी बेहद मादक गीतों के लिए सबसे ज़्यादा याद किया जाता है। उनके कुछ ऐसे ही मादक गीतों के बेहतरीन उदाहरण हैं—मधुबाला पर फ़िल्माया गया गीत आइए मेहरबाँ (फ़िल्म: हावड़ा ब्रिज, 1958) और यह है रेशमी ज़ुल्फ़ों का अँधेरा (फ़िल्म: मेरे सनम, 1965)। आओ हुज़ूर तुमको (किस्मत, 1968) और जाइये आप कहाँ जायेंगे (मेरे सनम, 1965) भी लोकप्रिय थे। उन्होंने कई हिट गाने भी रिकॉर्ड किए तुमसा नहीं देखा (1957), एक मुसाफ़िर एक हसीना (1962) और कश्मीर की कली (1964) जैसी फ़िल्में। ओ. पी. नैयर ने अपने सबसे मशहूर डुएट गानों के लिए भोसले-रफ़ी की जोड़ी का इस्तेमाल किया, जैसे मांग के साथ तुम्हारा, उड़ें जब जब ज़ुल्फ़ें तेरी (दोनों नया दौर से), आप यूं ही अगर हमसे मिलते रहे, मैं प्यार का राही हूं (दोनों एक मुसाफ़िर एक हसीना से), दीवाना हुआ बादल, इशारों इशारों में (दोनों कश्मीर की कली से)।भोसले ने ओ. पी. नैयर के लिए अपना आखिरी गाना फ़िल्म प्राण जाए पर वचन न जाए (1974) में रिकॉर्ड किया। यह सोलो गाना चैन से हमको कभी कई अवॉर्ड्स जीत चुका है, लेकिन इसे फ़िल्म में शामिल नहीं किया गया था।वे 5 अगस्त 1972 को अलग हो गए। यह साफ़ नहीं है कि किस वजह से उन्होंने अपने रास्ते अलग किए। जब उनसे अलग होने की वजह पूछी गई, तो ओ. पी. नैयर ने एक बार कहा, मैं ज्योतिष बहुत अच्छी तरह जानता हूं। मुझे पता था कि एक दिन मुझे उससे अलग होना पड़ेगा। कुछ ऐसा भी हुआ जिससे मैं नाराज़ हो गया, इसलिए मैंने उसे छोड़ दिया।फिर भी, उन्होंने यह भी कहा, ...अब जब मैं छिहत्तर साल का हूं, तो मैं कह सकता हूं कि मेरी ज़िंदगी में सबसे अहम इंसान आशा भोसले थीं। वह सबसे बेहतरीन इंसान थीं जिनसे मैं कभी मिला।भोसले और ओ. पी. नैयर का अलग होना कड़वा था, और शायद इसीलिए उन्होंने नैयर को उनका सही श्रेय देने में हिचकिचाहट दिखाई है। द टाइम्स ऑफ़ इंडिया को दिए एक इंटरव्यू में ओ. पी. नैयर के बारे में बात करते हुए, उन्होंने एक बार कहा था, जिस भी संगीतकार ने मुझे काम दिया, वह इसलिए दिया क्योंकि उस समय मेरी आवाज़ उनके संगीत के लिए सही थी। किसी भी संगीतकार ने मुझे अपने लिए गाने के लिए कहकर मुझ पर कोई एहसान नहीं किया।वह अपने पहले बड़े ब्रेक का श्रेय बी. आर. चोपड़ा को देती हैं, जो नया दौर के प्रोड्यूसर थे।बॉलीवुड की मशहूर गायिका और एक सांस्कृतिक प्रतीक बन चुकी आशा भोसले का 92 वर्ष की आयु में मुंबई में दिल का दौरा पड़ने सेनिधन हो गया है । भारतीय पार्श्व गायन की बेजोड़ मलिका का ऱाग आज भी हमें प्रेरणा देती हैं।मशहूर सिंगर आशा भोंसले जी का निधन पर ईश्वर उनकी आत्मा को शांति प्रदान करें। ईएमएस / 13 अप्रैल 26